Master Producción Musical

MicroFusa - Escuela de Sonido

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  Curso
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  A consultar

Presentación

duración:
150 horas + conferencias y visitas a estudios externos a microFusa.

contenido:
El Master incluye exposiciones teóricas que luego se trasladarán a la práctica con la grabación de dos proyectos musicales claramente diferenciados. Estas clases se complementarán con coloquios en los que intervendrán profesionales del mundo de la música estrechamente ligados al mundo de la producción, como por ejemplo artistas, managers, profesionales de las discográficas, promotores, productores, etc...

* Teórico
A lo largo de la exposición teórica se plantearán los diversos factores a tener en cuenta dentro del estudio de grabación. Se tratarán principalmente aspectos como el análisis de los distintos estilos musicales, la evolución artística, la psicología en el estudio y la relación con los músicos y, sobre todo, se ofrecerá una visión de conjunto del mercado discográfico internacional.
Dentro de las clases teóricas contaremos con la colaboración de productores, artistas, managers y profesionales de las compañías discográficas, tanto multinacionales como independientes.

* Práctico
Es sin duda el aspecto más importante del curso (70 %) y se desarrollará en estudios de grabación de primer orden y en colaboración directa con músicos, ingenieros de sonido y programadores. Durante el curso se trabajará sobre dos tipos distintos de producción: por una parte la de un grupo musical de carácter eminentemente acústico y, por otra, la de un cantante solista adscrito a las nuevas tendencias musicales y con un importante componente electrónico.

* Coloquios
Una de las actividades más interesantes del Master es la realización de diversas "master-class" que versarán sobre los distintos aspectos relacionados con la producción. A lo largo de las mismas conoceremos el punto de vista de diferentes profesionales de la industria musical, así como la visión personal de prestigiosos productores.

TEMARIO DEL CURSO

* Introducción a la producción musical
- Definición del concepto de productor y producción musical.
- Distinción entre producción artística y producción ejecutiva.
- Historia y evolución a lo largo del tiempo.
- Análisis de los distintos estilos y lenguajes musicales.
- Requisitos para el productor de hoy en día con sus 4 vertientes más destacadas:
a) Parte técnica con un repaso a la tecnología actual aplicada al estudio de grabación.
b) Parte musical con una exposición de la importancia del lenguaje musical y nociones armónicas. Especial mención al concepto de canción pop.
c) Psicología, o como lograr lo mejor de cada artista en función del trato y del ambiente de trabajo.
d) Conocimientos de marketing para que el productor pueda canalizar las inquietudes artísticas hacia las demandas del mercado.
- Distinción entre producción musical para discos, películas, audiovisuales, sistemas multimedia, publicidad, internet, etc.... 

* Industria discográfica
- Distinción entre la industria discográfica internacional y las peculariedades de la industria española.
- Diferentes sectores dentro de la industria musical:
a) Estudios de grabación.
b) Editoriales musicales.
c) Compañías discográficas.- Distinción entre multinacionales e independientes.
d) Medios de comunicación y promoción.
e) Managers y oficinas de contratación.
f) Conciertos y directo.
- La financiación de la producción:
a) Expectativas de ventas.
b) Recursos económicos.
c) La importancia del presupuesto.
d) Responsabilidad del productor.
e) Cuestiones contractuales.

* La realización del presupuesto para la producción musical.
- La selección de los estudios de grabación, mezcla y mastering, así como locales de ensayo y maquetación de los temas.
- Alquiler de equipos auxiliares, periféricos, outboards, sidecar, back line e instrumentos.
- Selección del personal técnico:
a) Ingenieros y técnicos de grabación, mezcla y mastering.
b) Asistentes, coordinación y soporte técnico.
c) Afinadores de instrumentos o responsables del mantenimiento y ajuste de los instrumentos.
d) Formación técnica vocal y foniatra.
e) Músicos de sesión.
f) Programadores y sintetistas.
g) Asesores de imagen.
- Logística:
a) Producción ejecutiva, administración, contabilidad, tesorero, relaciones con la prensa, coordinación con el departamento artístico de la discográfica, etc...
b) Alojamiento y desplazamientos.
c) Catering y dietas. 

* La Preproducción
- Selección del repertorio, o selección de los autores en el caso que el artista no componga sus temas.
- Análisis del nivel musical de los artistas, con mención especial a la técnica de ejecución en estudio y el efecto psicológico Red Light Panic.
- Ensayos con el artista, o como orientar la disciplina y el método de ensayo.
- Arreglos musicales.
- Transcripción a papel de los temas en partituras musicales o cifrado de acordes.
- Definición del estilo musical e imagen.
- Maquetación de los temas que nos permitirá ver el nivel musical en el estudio y su influencia, así como el funcionamiento de los arreglos y las estructuras.
- Orientación personalizada a los artistas para introducirlos en el mundo profesional. Reorientación, actualización o evolución del artista. Proyección de futuro.
- Selección de la tonalidad musical y de los tempos de las canciones.
- Grabación de claquetas, referencias armónicas y melódicas.
- Estructuras musicales de los temas, así como duración y formato.
- Programación Midi.
- Control del número de instrumentos.
- Definición de la formación musical y colaboraciones.
- Registro de los temas para su protección jurídica.

* La grabación
- Conocimiento del estudio de grabación:
a) Rider técnico que debe incluir: Diseño acústico, mesa de mezclas, grabadoras multipistas y de masters, monitores, microfonía, procesadores de dinámica, efectos, previos, instrumentos musicales, etc...
b) Escucha del control room y de las cabinas de grabación para su conocimiento y control.
c) Comprobación del mantenimiento técnico del estudio así como la calibración de la mesa y conexiones, y desmagnetización de las grabadoras.
- Selección del soporte de grabación:
a) Analógico, con la selección del formato y tipo de cinta, así como su velocidad de grabación-reproducción.
b) Digital, con la selección del soporte, en cinta o disco duro, resolución en bits de la grabación ( 16, 18, 20 o 24 bits), así como el rango de muestreo ( 44.1, 48 o 96 kHz). Importancia del back up, y copias de seguridad.
- Grabación de la claqueta en sincronía con un secuenciador para su posterior edición.
- Previsión del número de pistas de grabación.
- Instrumentos musicales, cronología en el proceso de grabación. Maneras de tocar, afinar y grabar:
a) Batería.
b) Bajo. Especial mención a previos y amplificadores para bajo eléctrico.
c) Guitarras, ya sean eléctricas o acústicas. Especial mención a los amplificadores, procesadores, simuladores y modelos de guitarras.
d) Percusión.
e) Teclados. Especial mención del Piano y del órgano Hammond.
f) Voces y coros. Dirección vocal y arreglos.
g) Extras. 

* La mezcla
- Teoría de la buena mezcla.
- Premezclas.
- Criterios para la mezcla:
a) Estilos musicales.
b) Percepción subjetiva del lenguaje musical. Especial mención a la sónica emocional.
c) Mercado discográfico y público potencial al que va destinado.
- Diferentes versiones con diferentes niveles de mezcla en caso de duda.
- Versiones instrumentales y Play Back para TV y promoción.
- Mezclas en formato multicanal. 

* Mastering
- Fases del mastering:
a) Edición. Modificación de la duración de los archivos de audio. Especial mención al single y la radio fórmula.
b) Mastering en sentido estricto. Modificación del sonido.
- Motivos y razones para masterizar:
a) Restauración de viejas grabaciones.
b) Corrección de mezclas.
c) Homogenización del conjunto del trabajo.
- Criterio a tener en cuenta para masterizar:
a) Peculiaridades del estilo musical.
b) Público al que va destinado. Análisis por épocas de la percepción de la música como fenómeno socio-cultural.
c) Soporte de reproducción más habitual y lugares de consumo.
- Herramientas:
a) Ecualizadores.
b) Compresor.
c) Limitador o maximizador.
d) Tecnología multibanda en el procesado dinámico.
e) Excitadores psico-acústicos o restauradores de armónicos.
f) La imagen estéreo, fasímetros y analizadores de espectro.
- Acondicionamiento acústico. 

* Remezclas
- Selección del estilo musical y del remezclador-DJ.
- El tema ideal para ser remezclado.
- Selección de las pistas originales para usar en la remezcla.

EQUIPO DOCENTE / INVITADOS

* Dirección
El curso de Master de Producción está dirigido y coordinado por Carlos Córdoba, que acumula una larga experiencia como productor, ingeniero de sonido, programador y músico, remezclador, autor de bandas sonoras y anuncios, sintonías de radio y programas de televisión, así como de profesor de microFusa, y entre sus créditos encontramos artistas como Jarabe de Palo, Fugees, Ktulu, Carlos Ann, Jab Boom, Macaco, Dusminguet, Analogic Emotion... y ha trabajado junto a productores como Howie B (U2, Bjork), Joe Dworniak (Radio Futura, Duran Duran), Ryan Green (Offspring, Green Day), Joe Skyward (Posies), Felix Da Houscat...

* Invitados
Las clases teóricas se verán reforzadas por conferencias y charlas que contarán con la participación de profesionales del mundo musical, desde productores, ingenieros de sonido, responsables de compañías discográficas, tanto multinacionales como independientes, artistas y músicos, managers ... entre los que cabe destacar a:
 
- John Parish. Aclamado por la revista Rock de Lux como "mejor productor del año 2001" por las producciones de Eels "Souljacker", Dominique A "Auguri", y Sparklehorse "It's a wonderful life". Además de estos trabajos destacan la producción del que está considerado como mejor álbum hasta la fecha de Pj Harvey "To bring you my love" y como músico-productor, su álbum junto a la misma Pj Harvey "Dance hall at louse point". En el 2002 acaba de producir el nuevo álbum de Tracy Chapman. A parte de su labor como productor, hay que resaltar también su participación, en calidad de músico, en bandas sonoras de peliculas como "Rosie", y en su álbum en solitario "How animals move" editado en el 2002.
- Phil Manzanera. Phil Manzanera empezó su carrera artística en los 70 como guitarrista y compositor del grupo Roxy Music junto a Bryan Ferry y Brian Eno. Después de su etapa con Roxy Music, continuó trabajando tanto a nivel compositivo, como de guitarrista y/o productor con artistas de la talla de Steve Winwood, Dave Gilmour (Pink Floyd), John Cale, Nico (Velvet Underground), John Wetton (King Crimson, Asia), Robert Wyatt, y un largo etcétera.
Entre sus últimas producciones, cabe destacar las realizadas con artistas españoles como Héroes del Silencio, Bumbury, Antonio Vega, Gabinete Galilgari y  Mónica Naranjo. Recientemente acaba de publicar un nuevo álbum en solitario: 9pm.
- Manolo Aguilar. El productor con más experiencia del mercado español y ex-responsable del departamento artístico de BMG Ariola. Productor y músico de una lista interminable de artistas entre ellos: Mecano, Kiko Veneno, Joaquín Sabina, Paco de Lucia, Ana Belén, Pedro Guerra, Juan Perro, Royal Philarmonic Orchestra,
- Marc Parrot: Productor y músico. Alter ego de Chaval de la Peca. Con un buen puñado de discos a sus espaldas, Marc Parrot es uno de los artistas catalanes más respetados tanto a nivel de medios como de público. A parte de sus tareas como músico y productor, dirigue el estudio de sonido Producciones Silvestres, uno de los mejores estudios de hoy en dia en España.
- Xasqui Ten de Ten Productions. Productor de Coyote Dax, Sonia y Selena, David Civera y cd’s de Operación Triunfo. 
- Carlos Jaramillo: Carlos Jaramillo es el productor más destacado de la música mestiza, habiendo trabajado con Amparanoia, Macaco, Ojos de Brujo, 08001 y Fundación Toni Manero. También trabajó con el sello de David Byrne, Luaka Bop, para los Neoyorkinos KingChango y los Mejicanos Los de Abajo.
Además de su faceta de productor musical cabe destacar sus facetas como ingeniero de sonido y músico. En la actualidad está desarrollando su faceta musical en el proyecto Mesmalua junto al brasileño Kiko Klaus.
- David Palau: Uno de los guitarristas más importantes, testigo privilegiado de las producciones más destacables del panorama nacional. Entre sus trabajos cabe destacar: Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Alejandro Sanz, Noah, Miguel Ríos, Ana Belén, Miguel Bosé, y Victor Manuel. También lanzo hace algun tiempo su trabajo Guitarras, donde juntó su faceta de músico con la de productor.

Además de estas conferencias, los alumnos ampliarán sus clases prácticas con visitas a tres de los mejores estudios que hay en la actualidad en Catalunya: Producciones Silvestres en Sant Quirze de Safaga, MusicLand en Figueras y Moviedisco en Barcelona.

 

REQUISITOS DE ACCESO / HORARIOS:

- Alumnos de microFusa con el diploma de las especializaciones de Grabación en Estudio y Producción de Música Avanzada.
- Profesionales del sonido con experiencia demostrable.

Se realizará una entrevista personalizada para determinar los conocimientos técnicos del candidato.
 
Para más información se realizaran sesiones informativas previa cita concertada.
Tlf. +343.4353688
 
 
fecha de inicio: 26 de septiembre de 2005
horario curso: de lunes a jueves de 18.00 h a 22.00 h.